EXPOSIÇÕES EM SÃO PAULO
“A Luz de Antônio Peticov”, o “36º Panorama da Arte Brasileira: Sertão” no MAM, “Campo Minado” de No Martins e o “Inferno de Nós” de Angela Fernandes & Fabio Benetti. Conheça os detalhes.
A LUZ DE ANTONIO PETICOV NA GALERIA RICARDO VON BRUSKY
Esculturas em neon, criadas e exibidas pelo artista no início dos anos 80, em Milão, serão reproduzidas para a exposição, que ainda contará com pinturas inéditas.
POURING. Madeira, mármore, aço e neon
70X70X50cm. 1981
Link com fotos:
https://drive.google.com/drive/folders/1v5aSHkXIdPXDdTJWQobKRAOLH7MgV1Od?usp=sharing
A Galeria Ricardo Von Brusky e Cacá Nóbrega apresentam, até o dia 17 de agosto, a exposição “A Luz de Antônio Peticov”, aberta dia 2 último.
São exibidas dez esculturas e duas instalações em neon, reproduções de obras dos anos 80, e seis pinturas em tela inéditas. Os trabalhos em neon foram exibidos pela primeira vez no início da década de 80, em Milão, cidade italiana em que o artista viveu entre 1971 e 1985, antes de se estabelecer em Nova York por mais 14 anos.
A exposição é uma oportunidade única de apreciar imagens que viraram ícones mundiais ao serem reproduzidas em posters distribuídos pela editora de Bruce McGaw. “A primeira a ser lançada foi a reprodução fotográfica da escultura que inaugurou a utilização da iluminação com neon, a prateleira com os sete vasinhos, “Natura”. Mais surpreso ainda fiquei ao ver esse poster ser bem aceito e vendido mundialmente durante vários anos”, relembra Peticov. Após “Natura”, foi feita a edição da reprodução fotográfica da escultura “The Ladder”, que atingiu igual sucesso”, conta Peticov.
SOBRE O ARTISTA
Nascido em Assis, no interior do estado de São Paulo em julho de1946, viveu a sua infância em Cachoeiro de Itapemirim, no Estado do Espírito Santo, mudando para São Paulo em tempo para a comemoração do IV centenário da cidade, quando foi à inauguração do Parque do Ibirapuera, evento que muito o marcou. O início de sua adolescência foi vivido no bairro da Tijuca, no Rio de Janeiro, onde ficou até completar seus 14 anos. Foi nessa cidade, ainda maravilhosa, que ele descobriu a sua vocação artística ao conhecer Mario Sales Jr, o MARÇAL.
Exilando-se em Londres em 1970 transferiu-se para Milão no final de1971 aonde permaneceu até 1985, quando passou a residir e trabalhar em New York lá permanecendo por outros 14 anos. Seu trabalho foi difundido mundialmente através de capas de discos e de livros assim como calendários, cartões postais e posters, geralmente associado às suas mostras.
Galeria Ricardo Von Brusky – Rua Estados Unidos, 336 – Jardim América – Tel: (11) 2373.0768
MAM – MUSEU DE ARTE MODERNA DE SÃO PAULO E O 36º PANORAMA DA ARTE BRASILEIRA: SERTÃO
Abertura da exposição: 17 agosto (sábado), às 10h
Nesta edição, a curadora Júlia Rebouças parte do conceito de sertão para apresentar uma produção artística que tem na resistência e na experimentação suas forças motrizes.
São 29 artistas e coletivos de todas as regiões do Brasil: Ana Lira | Ana Pi | Ana Vaz | Antonio Obá | Coletivo Fulni-ô de Cinema | Cristiano Lenhardt | Dalton Paula | Daniel Albuquerque | Desali | Gabi Bresola & Mariana Berta | Gê Viana | Gervane de Paula | Lise Lobato | Luciana Magno Mabe Bethônico | Mariana de Matos | Maxim Malhado Maxwell Alexandre | Michel Zózimo | Paul Setúbal | Rádio Yandê | Randolpho Lamonier | Raphael Escobar | Raquel Versieux | Regina Parra | Rosa Luz | Santídio Pereira | Vânia Medeiros | Vulcanica Pokaropa
Entrada gratuita e mais informações aqui
Museu de arte moderna de São Paulo
Parque Ibirapuera, portões 2 e 3
De ter a dom 10h às 18h | sáb gratuito
BARÓ GALERIA INAUGURA INDIVIDUAL DE NO MARTINS
Utilizando-se de diversas linguagens, a mostra “Campo Minado” propõe discussões sobre o deslocamento das pessoas no espaço urbano e fica aberta ao público até 14 de setembro
Retornando ao Brasil após um período de residência em Angola, No Martins mantém a temática de sua série anterior, uma vez que sua pesquisa continua focada nos mesmos temas que influenciam diretamente na escolha de suporte para novas obras. Como define o artista, “não há critério: pode ser uma bigorna e um martelo para falar da seletividade penal do judiciário ou uma vídeo-performance para discutir o genocídio da população negra no Brasil”.
“Em Campo Minado, o artista paulistano, nascido e residente à zona leste da cidade, apresenta um conjunto de obras que disseca as camadas de um racismo expressamente urbano, no qual o direito elementar de ir e vir é praticado ou restringido de maneira desigual entre negros e brancos, entre periferia e centro. Com fortes referências autobiográficas e explorando diferentes linguagens, a mostra individual de No Martins resulta de um mergulho profundo na subjetividade do artista”, define o curador.
Local: Baró Galeria – www.barogaleria.com
Endereço: Rua da Consolação, 3417 – Cerqueira César – São Paulo/SP
Horários: Terça a sexta-feira, das 10 às 19h | Sábado, das 11 às 19h
Tel.: +55 11 3661-9770
INFERNO DE NÓS – EXPOSIÇÃO DE ANGELA FERNANDES & FABIO BENETTI ENTRA EM CARTAZ NA PASSAGEM LITERÁRIA DA CONSOLAÇÃO
Os artistas visuais Angela Fernandes & Fabio Benetti abrem a exposição conjunta Inferno de Nós, que fica em cartaz até o dia 5 de outubro – tem curadoria assinada por Iago Calegari.
A visitação é livre, sem cobrança de ingressos, uma ótima oportunidade de conhecer o inusitado espaço cultural subterrâneo que fica na esquina da Avenida Paulista com a Rua da Consolação.
Inferno de Nós reúne 14 obras que, segundo o curador, buscam expor o complexo diálogo entre os dois artistas: embora apresentem diferentes polarizações, não são expressões contrárias. O ponto de interseção está na reflexão, na tênue linha entre o internar de Angela e o externar de Fabio.
A arte de Angela Fernandes (foto acima) leva à reflexão interna, provoca o expectador a pensar com um trabalho de óleo sobre tela carregado de sensações. Sua obra nasce de um sentimento e parte para o subconsciente sem ser totalmente abstrata. As obras de Fábio Benetti (foto abaixo) exploram de forma crítica as sensações externas (políticas, sociais, morais, econômicas) e fazem refletir sobre o que somos e sobre as agruras do viver em sociedade. Em suas criações ele usa técnica mista de material reciclado, retirado do lixo, com pigmentos.
Serviço
Visitação: até 5 de outubro
Horários: Segunda a sexta (7h às 20h) e sábados e feriados (10h às 20h)
Grátis. Classificação: Livre.
Local: Passagem Literária da Consolação
Rua da Consolação, esquina com a Av. Paulista (metrô Consolação), s/ nº. São Paulo/SP.
Informações: www.iagocalegari.com